Die Bildhauerin aus Milton lädt den Betrachter durch ihre erzählerischen Werke ein

Mar 12, 2023

Mitarbeiterreporter

Die in Milton lebende Kirsten Stingle ist eine erzählende Bildhauerin, die hauptsächlich mit Keramik arbeitet, aber gefundene Objekte in kunstvolle Mixed-Media-Displays einbezieht. Im September werden vier ihrer Skulpturen in der Ausstellung „HEY! CERAMIQUE.S“ im Museum La Halle Saint Pierre in Paris zu sehen sein.

MILTON, Georgia – Die narrative Bildhauerin Kirsten Stingle hüpfte in ihrem Kelleratelier von Ort zu Ort und gewährte Einblicke in neu erfundene Welten.

Das Studio ist mit Schränken bedeckt, in denen mehr als nur Unterglasur aufbewahrt wird. Stingle arbeitet mit Keramik, aber auch mit Fasern und Fundstücken und ist von den Geschichten angezogen, die sie erzählen kann. Sie baut jedes Stück von Hand auf, ohne einen Gipsabdruck zu verwenden, und überlagert sie mit Details, wobei sie den Betrachter bittet, sich Zeit zu nehmen.

Die neueste Sammlung befasst sich mit der Mythologie, den Geschichten, die eine eher patriarchalische Kultur widerspiegeln. Stingle nimmt „verknöcherte“ – starre oder fixierte – und „bewaffnete“ Figuren wie Medusa und integriert sie wieder in die natürliche Welt.

Kirsten Stingle beschreibt eine neue Skulptur, die noch keinen Titel trägt. Im September werden Stingles Arbeiten in einer Pariser Ausstellung gezeigt.

Nachdem er die mythische Figur beschrieben hatte, die von Poisedon vergewaltigt und von Athene bestraft worden war, sagte Stingle: „Sie sehen die Waffeisierung von Sex, die Waffeisierung von Macht, die Waffeisierung von ihr.“

Ein neues Stück, noch ohne Titel, ist eine Büste einer Frau, die an Stingles Atelierwand hängt. Die Haare der Frau winden sich in dicken Strähnen wie Schlangen, doch die Textur und die Farbe erinnern an ein Pilzgeflecht. Es ist außerdem mit Edelsteinen, Blumen und sogar einigen Resten von Saguaro-Kaktusnestern verziert.

„Wir müssen uns irgendwie wieder in die Umwelt verstricken“, sagte Stingle.

Stingles Arbeit konzentriert sich auf Frauen, da sie dazu neigt, ihre eigene Geschichte zu erzählen. Sie malt Punkte auf die Lippen ihrer Skulpturen, eine Signatur, als Erinnerung daran, sich selbst treu zu bleiben. Sie verfügen oft über ausgeprägte, toupierte Haare aus der Regency-Ära – eine weitere Plattform zum Geschichtenerzählen, zusätzlicher Platz zum Schichten.

Ein Banner am anderen Ende ihres Ateliers: eine Illustration von Marie Antoinette und die Worte: „Lasst sie Kuchen essen.“ Stingle klaut gerne aus verschiedenen Epochen und hat ein Auge für Modepornos. Als Inspiration nannte sie den Modefotografen Tim Walker.

Vier Keramikskulpturen von Kirsten Stingle werden von September 2023 bis August 2024 in der Ausstellung „HEY! CERAMIQUE.S“ im Museum La Halle Saint Pierre in Paris zu sehen sein. An der Ausstellung werden 34 Keramikkünstler aus 13 Ländern teilnehmen.

Zum ersten Mal in Paris

Im September werden vier Skulpturen von Stingles in der Ausstellung „HEY! CERAMIQUE.S“ im Museum La Halle Saint-Pierre in Paris zu sehen sein. Obwohl es nicht ihre erste internationale Ausstellung ist, wird es Stingles erste in Paris sein.

„In einem anderen Land für eine andere Klientel, eine andere Sammlerbasis … zu sein, ist erstaunlich“, sagte Stingle.

Kuratiert wird die Ausstellung von Anne Richard, Gründerin des Kunstmagazins HEY! Moderne Kunst und Popkultur mit 34 Keramikkünstlern aus 13 Ländern.

Die Ausstellung werde eine „Rehabilitierung“ des Keramikmediums sein, sagte Richard, als Teil der Versuche ihres Magazins, „herrschenden Konventionen und Codes zu trotzen“. Sie sagte, dass es sich nicht um eine Geschichte der Keramik oder eine Veranschaulichung traditioneller Techniken handelt, sondern um ein „Zeugnis der spektakulären Energie, die die zeitgenössische Skulptur heute durchdringt“.

Richard wählte die Künstler aufgrund ihrer Hingabe an die Erforschung einer „ursprünglichen Beziehung zu Ton als Ausdrucks- und Handlungsmittel“ aus. Sie hatte schon seit einiger Zeit ein Auge auf Stingle geworfen, nachdem sie ihre Arbeit vor einigen Jahren auf den Seiten von HEY! vorgestellt hatte.

„Die Qualität von [Stingles] Arbeit und [ihrer] Geschicklichkeit im Umgang mit gemischten Medien ist genau das, was ich in dieser Ausstellung suche“, sagte Richard. „[Ihre] Arbeit ist ‚sehr amerikanisch‘, daher wird es eine großartige Entdeckung für das französische und europäische Publikum sein.“

Die Ausstellung läuft bis August 2024.

Kirsten Stingle weist auf Details hin, Zähne aus Teetassen, in einer Skulptur, die in „Animalia“ in der Galerie Blue Spiral 1 in Asheville, North Carolina, ausgestellt werden soll. Stingle ist beispielsweise ein mit detaillierten Stichen bedecktes Tier und hat damit begonnen, Fasern zu einem integraleren Bestandteil ihrer Arbeit zu machen.

Menschliche Erfahrung einfädeln

Die Kollektionen von Stingle sind verschiedenen übergreifenden Themen zugeordnet und werden beendet, sobald sie altbacken wirken. Es gibt jedoch eine Gemeinsamkeit zwischen ihnen: den Wunsch, menschliche Erfahrungen in einer oft isolierenden Welt einzubinden. Um ein besseres Verständnis untereinander zu fördern, fördert Stingle Selbstverständnis und Offenbarung.

Sie kreiert bewusst Figuren, die zugänglich und schmackhaft sind. Aber sie bekommt immer noch Kommentare von Zuschauern, die etwas Grauen empfinden.

„Es soll ein Dialog mit Ihnen sein“, sagte Stingle über die Zuschauer, die beim Anblick ihrer Arbeit alarmiert sind. „Das spiegelt auch einige Ihrer Gedanken wider und was Sie in der Vergangenheit möglicherweise beschäftigt haben …“

In letzter Zeit hat Stingle damit begonnen, ihre Mischtechnik mit Fasern voranzutreiben. Sie hob einige Stücke hervor, Tiere mit detaillierten Nähten, die in „Animalia“, einer Ausstellung in der Blue Spiral 1-Galerie in Asheville, North Carolina, zu sehen sein werden.

Eine davon war eine Hirschbüste mit einem Hals, der mit Knöpfen aus Perlmutt bedeckt war, für deren Zusammennähen sie zwischen den Projekten ein Jahr brauchte.

Jeden Tag geht Stingle mit einer Tasse Kaffee die Treppe hinunter, schaltet die Beleuchtung ihres Studios ein und macht sich an die Arbeit. Es gibt kein freies Wochenende. Arbeit und Freizeit vermischen sich, sagte sie.

„Meine Arbeit ist so sehr ich selbst“, sagte Stingle. „Ich bin immer im Studio. Es ist eine sehr erdende Sache.“

ErreichenAmber Perry unter 770-847-8334. Folgen Sie ihr auf Twitter @ambermarieperry.

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