Eine Wohnung in São Paulo mit kalkulierten Mängeln

Jun 08, 2023

Über Architektur

In ihrem Haus kombinierte die Architektin Mariana Schmidt handgefertigte ländliche Objekte mit strukturierten und verwitterten Materialien, um eine neue Sicht auf den brasilianischen Minimalismus zu bieten.

In der Wohnung der Architektin Mariana Schmidt in São Paulo, Brasilien, bilden die Wände mit Sandstruktur und der pigmentierte Betonboden einen monochromen Hintergrund für die Objekte. In Schmidts Schlafzimmer ein Paar Hans-Wegner-Stühle um einen Etel-Carmona-Tisch, ein übergroßes Gefäß von Jacqueline Faus und ein Giraffe-Stuhl von Lina Bo Bardi, Marcelo Ferraz und Marcelo Suzuki. Bildnachweis: Ruy Teixeira. Stuhl im Vordergrund: © Instituto Bardi/Casa de Vidro, Lina Bo Bardi/ARS, New York, 2023

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Von Michael Snyder

Fotografien von Ruy Teixeira

Die Architektin Mariana Schmidt wuchs zwischen Rio de Janeiro und dem ländlichen Landesinneren von Minas Gerais, einem rauen, weitläufigen Bundesstaat im Südosten Brasiliens, auf und zog oft mit ihrem Vater, einem Ingenieur, der am Staatsstraßennetz arbeitete, um. Minas Gerais, Brasiliens zweitgrößter Staat, wuchs während eines Goldrauschs zu Beginn des 18. Jahrhunderts, der Spekulanten und versklavte Menschen anzog, eine erzwungene Migration, die bis ins nächste Jahrhundert andauerte, als die Landwirtschaft den Bergbau verdrängte. Obwohl sie im Schatten der Moderne aufwuchs – ihr Großvater, ein jüdischer Flüchtling aus Nazi-Deutschland, arbeitete in den 1950er Jahren am Bau des sorgfältig geplanten Brasília, das 1960 zur Landeshauptstadt werden sollte –, interessierte sich die 40-jährige Schmidt mehr für Minas Gerais Bauernhöfe und Quilombos, Siedlungen, die von denen gegründet wurden, die der Sklaverei entkommen waren, bevor sie 1888 abgeschafft wurde. Sie liebte die Wärme der mit Kalk getränkten Dorfhäuser und die Effizienz der grob behauenen Holzmöbel. Das Leben im ländlichen Minas Gerais verlief langsamer als in São Paulo, der Metropole, in der sie seit 2005 lebt. „Die Tage fühlen sich länger an. Die Menschen stehen früh auf, sie schlafen früh, sie leben nach dem Licht“, sagt sie. „Bei all meinen Referenzen geht es um diese Einfachheit.“

Seit der Gründung ihres Studios MNMA im Jahr 2016 hat Schmidt die Erdigkeit dieser erinnerten Landschaften in Häuser und Innenräume in São Paulo integriert. In einer Stadt, die von ihrem rücksichtslosen Engagement für die Zukunft geprägt ist, ist das eine transgressive Entscheidung: Für die Galerie Superfície, die 2018 im Viertel Jardim Paulista fertiggestellt wurde, durchbrach sie die Strenge eines weißen Würfels mit einem einzigen Block geschliffenen Granits, der als „Galerie“ platziert wurde unterste Stufe in einem Treppenhaus aus poliertem Beton. Ein Jahr später schnitzte Schmidt für die nahe gelegene Boutique Haight vielfältige Nischen in die Wände, um ein höhlenartiges Regalsystem für Handtaschen zu schaffen. Sogar der Name ihres Unternehmens, eine Abkürzung des portugiesischen Wortes für „Minimum“, zielt auf eine Kultur ab, die maximale Größe und Komplexität schätzt, und sie versucht stattdessen, „das kleinste Körnchen der Architektur“ zu bevorzugen, sagt sie.

Kein Projekt bringt diesen Ansatz deutlicher zum Ausdruck als ihre eigene Zwei-Zimmer-Wohnung im Stadtviertel Higienópolis. Hier sorgen kalkulierte Fehler dafür, dass sich jede Oberfläche lebendig anfühlt: Polierte Betonböden, durchzogen mit Haarrissen, leuchten in leuchtendem Gold, getönt von Sand aus dem nordöstlichen Bundesstaat Bahia. Das gleiche Pigment fügte sie dem Putz an den Wänden und Decken hinzu und schuf so kieselige Oberflächen, die das wechselnde Tageslicht einfangen und brechen.

Nachdem sie ihr Psychologiestudium abgeschlossen hatte, zog Schmidt nach São Paulo, einer Stadt, die von Beton und Asphalt geprägt ist, und erkannte fast sofort, dass sie kein Interesse daran hatte, sich in diesem Bereich zu engagieren. Obwohl sie nicht viel Zeit ihres Lebens damit verbracht hatte, über die Berufung zum Familiengründer nachzudenken, weckte die fremde Schönheit ihrer Wahlstadt ihr Interesse am Design; Innerhalb eines Jahres hatte sie sich an der Universität von São Paulo für einen zweiten Bachelor-Abschluss eingeschrieben, diesmal in Architektur. Doch für sie konzentrierte sich der Lehrplan zu sehr auf Brasiliens gewaltiges modernistisches Erbe: „Wir haben nie über natürliche Pigmente oder das Bauen mit Erde gesprochen“, sagt sie. „Über die Architektur der Vorfahren oder die afrikanische Diaspora.“

Einige Jahre nach seinem Abschluss im Jahr 2014 reiste Schmidt nach Mosambik und war beeindruckt von der Resonanz auf Minas Gerais, das so deutlich von vertriebenen Afrikanern geprägt war. Seitdem ist sie, wann immer sie konnte, auf den Kontinent zurückgekehrt und hat die Lehmgewölbe von Nubien im heutigen Sudan und die kunstvoll bemalten Lehmfassaden der Lehmhäuser des Volkes der Kassena in Burkina Faso studiert. Im Laufe der Weiterentwicklung ihrer Praxis hat sie zunehmend jahrhundertealte einheimische Handwerkstechniken integriert und geometrische Strenge mit rustikaler Haptik verbunden. In ihrem eigenen Zuhause – ursprünglich eine charakterlose Kiste – scheint die Verwendung von Sand, Holz und Ton „die Zeit langsamer vergehen zu lassen“, sagt sie. „Auch Beton muss atmen.“

SCHMIDT KAUFTE 2020 unter unglücklichen Umständen die Wohnung im vierten Stock. Es war der Höhepunkt der Pandemie und sie hatte kürzlich zwei langfristige Beziehungen beendet, eine mit einem romantischen Partner, die andere mit dem Mitbegründer von MNMA. „Ich habe dem Makler gesagt: ‚Mir geht es schlecht, ich möchte alles kaputtmachen‘“, sagt Schmidt. Der Agent brachte sie dann zu einem unscheinbaren Wohnblock aus den 1970er Jahren, ungewöhnlich langweilig in einem Viertel, das für seine grünen Straßen und ikonischen modernistischen Türme bekannt ist. „Der Ort war hässlich. Niemand wollte ihn haben“, erinnert sich Schmidt. „Also nahm ich es und fing an zu arbeiten.“

Obwohl die Wohnung fast 2.700 Quadratmeter groß war, fühlte sie sich eng an, der Grundriss wurde durch ein fensterloses Foyer, ein dunkles Wohnzimmer, drei Badezimmer, drei Schlafzimmer und eine Esszimmer-Küche mit angeschlossenen Bereichen für eine Haushälterin unterbrochen. Schmidt entfernte Wände, verwandelte die Serviceräume in eine Küche und eliminierte das Foyer vollständig. Sie platzierte ihr eigenes Schlafzimmer und ein kleines Büro auf der Straßenseite der Wohnung und trennte diese von den öffentlichen Räumen und einer Schlafzimmersuite für ihre 15-jährige Tochter Ana, indem sie ein schwenkbares Paneel passend zu den Wänden verputzte.

Das Haus ist meditativ und einfarbig in den Farbtönen Knochen und brüniertes Holz gehalten und sorgfältig, aber spärlich mit Objekten dekoriert, die Schmidt aus Peru, Mexiko, Äthiopien und dem Amazonas gesammelt hat, denen zeitgenössische Kunstwerke und ikonische Mid-Century-Möbelstücke gegenübergestellt werden. Im Esszimmer teilt sich ein gekerbter Baumstamm aus Mali – einst eine Außentreppe für ein Dorfhaus – den Raum mit einem Satz von sechs Carlo Hauner-Esszimmerstühlen aus den 1950er Jahren und einem Werk von Schmidts Nachbarn, dem bildenden Künstler Mano Penalva, aus dem Jahr 2020, das kaskadenförmig über eine Treppe fällt Die angrenzende Wand besteht aus geschichteten Schleifen aus Holzperlen, die unter anderem für Sitzbezüge von Taxifahrern verwendet werden. Im angrenzenden Wohnzimmer sind die zerlegten Komponenten einer Getreidemühle aus der Kolonialzeit aus Minas Gerais zu einer Reihe hölzerner Totems geworden, die in Schmidts wertvollstem Besitz enden, einem Holzstuhl, der von der in Italien geborenen brasilianischen Architektin und Industriedesignerin Lina Bo entworfen wurde Bardi für SESC Pompéia in São Paulo (eine 1976 fertiggestellte Adaption einer bereits bestehenden Fabrik, die heute ein Kulturzentrum ist).

Vom Generationen alten Schleifstein, den Schmidt aus Mexiko mitbrachte, bis hin zu den zarten Gemälden von Haushaltsgegenständen (einer Stehlampe, einem Stuhl) auf geformten Porzellanfliesen, die sie beim Austausch von Werken mit der in São Paulo lebenden Künstlerin Brisa Noronha erhielt, sprechen die Objekte zu Schmidts Interesse an „Abstammung und Arbeit“, sagt sie. Indem Schmidt Fehler feiert – wie die Scherben eines zerbrochenen Tongefäßes, die auf ihrem Esstisch ausgebreitet sind – schließt Schmidt die Lücke zwischen Stadt und Land, zwischen neuen und alten Technologien, zwischen Künstlern, deren Namen genannt werden, und solchen, deren Namen wir nie erfahren werden. „In der Architektur geht es um das Leben“, sagt sie. Risse sind kein Zeichen von Verfall, sondern von Fortschritt.

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