Art Beat: „Kunst und Design von 1900 bis heute“ im RISD Museum

Oct 29, 2023

„Kunst und Design von 1900 bis heute“ erstreckt sich über drei Galerien im dritten Stock des RISD-Museums und ist eine ehrgeizige und durchaus ansprechende Ausstellung, die sich auf die an der Rhode Island School of Design gelehrten Studienbereiche konzentriert. Es bietet eine vielfältige Präsentation von Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Keramik, Faserkunst und mehr, wobei der Schwerpunkt auf den Gesprächen liegt, die zwischen den Disziplinen und im Laufe der Zeit stattfinden.

In Grace Hartigans „Hommage an Matisse“ aus dem Jahr 1955 nickt der große abstrakte Expressionist der New York School auf Henri Matisses „Stillleben nach Jan Davidsz de Heems „La Desserte“ von 1915 hin, das selbst eine Hommage an „A Table of“ des niederländischen Malers aus dem Jahr 1640 ist Nachspeisen."

Hartigan greift Matisses Tendenz auf, Kompositionen mit Farbstrichen zu entwickeln, die Elemente eines Stilllebens einfangen. In ihrer energischen und hektischen, aber dennoch bewussten Malerei manifestieren sich in einer wahren Explosion kühner Gesten und leuchtender Farbtöne eine Teekanne, eine Obstschale und ein paar Eier.

„Suit“, ein Mixed-Media-Werk von Carroll Dunham aus dem Jahr 1999, zeigt einen Mann, der irgendwo im Cartoon-Bereich zwischen Rocky und Bullwinkle sowie Beavis und Butthead lebt. Sein Gesicht ist bis auf die Klavierzähne aus Elfenbein, die von einem drohenden Grinsen entblößt werden, konturlos. Er schwingt eine Phallus-Handfeuerwaffe, deren Griff und Abzug eindeutig hodenförmig sind. Und bei diesem Tabula-Rasa-Gesicht ist es die Waffe, die den Mann ausmacht; lässt einen über seine Mängel wundern.

Zartheit, Finesse und eine unergründliche Hingabe an das Endprodukt sind die Markenzeichen von Luci Jockels „Bee Wing Lace Neckpiece“. Es wurde 2021 erstellt und ist genau das, wonach es sich anhört. Jockel, ein RISD MFA-Absolvent in Schmuck- und Metallschmiedekunst 2016, verwendete ausschließlich wasserlöslichen Kleber und die Flügel von Honigbienen, die eines natürlichen Todes in Bienenstöcken auf dem RISD-Campus starben, und ließ sich für seine Arbeit von den Spitzenkragen inspirieren, die in niederländischen Porträts aus der Zeit getragen wurden 1600er. Mit diesem exquisiten Werk würdigt sie insbesondere die Bienen und das Tierreich als Ganzes.

Die glänzende, grelle Groteske von Penelope Umbricos „Sunset Portraits (von 9.539, 955 Flickr Sunset Pictures 8/8/11)“ ist alles andere als zart. Und das ist keine schlechte Sache.

Neugierig darauf, welches einzelne Motiv das am häufigsten fotografierte war, durchsuchte der Künstler Flickr und fand mehr als eine halbe Million Fotos von Sonnenuntergängen. Als sie begann, diese Bilder an verschiedenen Orten an Wänden auszustellen, begannen die Betrachter, sich selbst vor ihnen zu fotografieren, was zu einem unvorhergesehenen zweiten Teil ihrer Erkundung führte.

Trotz der farbenfrohen Sonnenuntergänge in Magenta, Gelb, Rosa, Lavendel, Blau, Orange und sogar Grün mit Paaren oder Einzelpersonen in Silhouetten vor ihnen hat das Ganze einen betäubenden und leicht ekelerregenden Aspekt. Umbrico stellte die Frage, was es bedeutet, Bilder mit einem anonymen Publikum zu teilen, und fragte sich, was es über „unsere Beziehung zur Fotografie, zur Technologie und zueinander“ aussagt. Die Antwort ist seltsam beunruhigend.

Der Zeitraum der Ausstellung beträgt 122 Jahre. Es gibt viel zu sehen und es gibt einige Werke von besonderem Interesse, darunter Jordan Seaberrys Mixed-Media-Gemälde „Hallmarks“ aus dem Jahr 2018 mit collagierten Elementen, darunter vermeintliche Familienfotos und Ausschnitte aus Marvel-Comics; Akio Takamoris „Equality“ aus dem Jahr 1989, ein dreidimensionales Steinzeugwerk einer herzlichen Umarmung mehrerer Personen; und Leonara Carringtons Gemälde „Stella Snead und ihre Katze“ aus dem Jahr 1941, ebenso gruselig wie unvollendet.

Und dann ist da noch „The Autobiography of a Garden on Twelve Engraved Plates“ von RISD-Druckprofessor Andrew Rafferty, fertiggestellt 2016 in Zusammenarbeit mit dem verstorbenen RISD-Keramikprofessor Larry Bush von derselben Institution.

Ein Dutzend Teller (im Transferdruck auf glasiertem weißem Steingut gedruckt) sind an der Wand angebracht und hübsch illustriert. Sie erzählen die Geschichte eines Mannes, Rafferty selbst, der seinen Garten in Providence bewässert, seinen Garten plant oder seinen Garten in der Kälte beklagt des Winters.

Raffertys Gravuren sind bezaubernd altmodisch und stellen ihn selbst als eine Figur dar, die einem Gemälde von Edward Hopper entsprungen sein könnte, manchmal mit einem Fedora oder einer scharfen Weste. Jeder Teller entspricht einem Monat: Im Januar liegt er im Bett und geht Samenkatalogen nach; im Februar sitzt er im Bademantel an einem winzigen Küchentisch und pflanzt Samen; im Mai baut er Salat an.

Im Juni geht er auf ein Knie und züchtet eine Passionsranke, mit der ganzen Verehrung und Ernsthaftigkeit eines Mannes, der kurz davor steht, einen Heiratsantrag zu machen. Es ist eine einfache, schöne Geschichte über die Besessenheit eines Mannes.

„Kunst und Design von 1900 bis heute“ ist bis zum 9. Juni 2024 im RISD Museum, 200 N. Main St., Providence, ausgestellt.