Dinge, die uns auf der Mailänder Designwoche gefallen haben

Nov 12, 2023

Jackie Daly

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Nilufar-Galerie

Gründerin Nina Yashar befasste sich mit der „hellen Seite des Designs“ in einer umwerfenden Ausstellung von Kunst und Beleuchtung früherer Meister und zeitgenössischer Designer, die sowohl im Nilufar Depot in der Viale Vincenzo Lancetti als auch in ihrer Galerie in der Via della Spiga präsentiert wurde. Das höhlenartige Depot war die Kulisse für farbenfrohe, herausragende Möbel, darunter ein regenbogenfarbener Tisch von Filippo Carandini und die gestreiften Macaron-Sitzmöbel von Gal Gaon. Poikilos war ebenso verlockend: eine Kollektion schillernder Flüssigharzmöbel des Designduos Objects of Common Interest. Und Osanna Visconti sorgte mit ihrem bronzenen Bamboo Forest Kronleuchter für einen Hingucker.

Beyond the Surface von SolidNature x OMA

Eine der am meisten diskutierten Shows kam von der niederländischen Steinmarke SolidNature und dem Architekturbüro OMA – beide hatten bereits bei früheren Projekten wie der Fondazione Prada zusammengearbeitet. Ihr Wunderland entfaltete sich im Keller und in den Gärten eines Privathauses im Stadtviertel Brera: eine Erlebnis-Odyssee, bei der Monolithen von der Decke hingen und sich Onyxwände öffneten, um einen Raum aus smaragdgrünem Marmor freizugeben. Im Garten hinterließen ein farblich abgestufter Steintisch und eine Bar von Sabine Marcelis einen eindrucksvollen Eindruck.

Lexus Design Award 2023

Ein Blick in die Zukunft von sechs brillanten jungen Köpfen. Zu den Preisträgern gehörte die neonorangefarbene Fog-X-Jacke des Schweden Pavels Hedström, die für Wüstenumgebungen entwickelt wurde und sich in ein Zelt verwandeln lässt, während sie gleichzeitig auf raffinierte Weise Wasser (über eine segelartige Befestigung) für die Trinkwasserversorgung auffängt. Das koreanische Unternehmen Kyeongho Park und Zero Bag von Yejin Heo haben sich dem Problem des Plastikmülls angenommen und Verpackungen für Kleidung mit einem wasserlöslichen Alginatbeutel entwickelt, der mit Papierwaschmittel ausgekleidet ist, das sich auflöst, wenn es in die Waschmaschine geworfen wird, wodurch die Kleidungsstücke nachhaltig gewaschen und gleichzeitig Abfall vermieden werden. Der Chinese Jiaming Liu präsentierte seinen Print Clay Humidifier, der aus recycelten Keramikabfällen hergestellt wird; während das in den USA ansässige Designduo Temporary Office ein topografisches 3D-Puzzle für sehbehinderte Menschen vorstellte.

Die Preisträger der nächsten Generation könnten durchaus die Milliardäre der nächsten Generation sein: Jedem Finalisten wurde ein Mentor zur Seite gestellt, der seine Ideen in kommerziell realisierbare Perspektiven umsetzte – die Anwendungen von Zero Bag wurden beispielsweise auch für die Verpackung von Obst und Gemüse untersucht – und Die Veranstaltung, die in Tortonas kleiderbügelartigem Superstudio Più-Gebäude stattfand, sorgte für Gesprächsstoff über den Lexus Electrified Sport der Marke – ein vollelektrisches Konzeptfahrzeug mit raffinierter Technologie wie Nanotechnologie, die die Luft im Innenraum reinigt.

„Silence and No Sense“ von Dimorestudio

Dimorestudio legte anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums in Mailand zwei Ausstellungen vor. Silence war eine visuelle Biografie des Studios im neuen Dimorecentrale-Hauptquartier, während No Sense eine Designintervention in einer Wohnung in der Via Solferino war, die sechs Räume in eine Reihe unsinniger Sets verwandelte, die neben Werken junger Künstler mit Meisterwerken der Galleria Massimo Minini ausgestattet waren. Eine atmosphärische Klanglandschaft erzeugte ein Gefühl von Theater, als man in den Dimore-Kaninchenbau hinabstieg – und weit über die Komfortzone konventioneller Innenarchitektur hinaus in wunderbar verwirrende Ensembles aus Möbeln und Kunst.

Die italienische Verbindung

Dies war ein Festival gigantischer italienischer Kooperationen, insbesondere dreier beliebter Traditionsmarken. Die Domus-Kollektion des Porzellanherstellers Ginori 1735, des venezianischen Glasmeisters Barovier&Toso und des Stoffhauses Rubelli vereinte eine Reihe moderner, handwerklich gefertigter Möbel und Accessoires, die von Luca Nichetto entworfen wurden. Zu den herausragenden Stücken gehörte die totemartige Conterie-Stehlampe – deren Design auf Porzellanstücken basiert, die im Archiv von Ginori 1735 gefunden wurden und aus mundgeblasenem Glas und Porzellan gefertigt sind.

Überall in der Stadt präsentierte Poltrona Frau Duo, eine Zusammenarbeit mit der Kunsthandwerksmöbelmarke Ceccotti Collezioni, die in einer Reihe von Retro-Silhouetten gipfelt, die von Roberto Lazzeroni entworfen wurden (die nächsten Monat im Design Centre Chelsea Harbour in Großbritannien eingeführt werden). Der Höhepunkt für Gio Ponti-Liebhaber war jedoch die Enthüllung einer Neuauflage seines Dezza-Sessels, gepolstert mit einem noch nie dagewesenen Redevance-Stoff – einem Design, das einem von Pontis eigenen grafischen Mustern nachempfunden ist.

Die italienische Designmarke Molteni&C kehrte mit einer von Vincent Van Duysen entworfenen Outdoor-Möbelkollektion sowie ihrem Porta Volta-Stuhl der Schweizer Architekten Herzog & de Meuron zum Festival zurück. Schließlich feierte Cassina das 50-jährige Jubiläum seiner Cassina iMaestri Collection – einer Sammlung von Neuauflagen von Meistern wie Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand – mit einer Ausstellung im Palazzo Broggi.

Ikeas 80 Jahre demokratisches Design

Ikea übernahm das Padiglione Visconti-Gebäude in Tortona für eine Retrospektive barrierefreien Designs aus den 60er Jahren, das aus seinem Museum in Älmhult, Schweden, importiert wurde. Die Marke blickte auch in die Zukunft und präsentierte ihre neue Nytillverkad-Kollektion aus Bettwäsche, Möbeln und Accessoires, die unvergessliche Designs der Vergangenheit in ausdrucksstarken Farben aktualisierte, um das 80-jährige Jubiläum des Haushaltswarengiganten zu feiern. Laut Fredrika Inger, Geschäftsführerin von Ikea Schweden, ist dies die erste einer Reihe geplanter Markteinführungen in den nächsten Jahren: „Wir werden sorgfältig ausgewählte Einrichtungsgegenstände aus unserem Designarchiv herausbringen, die aktualisiert werden, um den mutigen Ansichten der nächsten Generation gerecht zu werden.“ Sie sagt.

Das Modepaket

Das Modepublikum inszenierte eine Stadtübernahme. Der sechste Auftritt von Louis Vuittons Objets Nomades in Mailand war ein mit Discokugeln glitzernder Papiervogel, der tief ins Design eintauchte und zehn neue Stücke aus seinem Designerstamm vorstellte. Das geschwungene Profil des Binda-Sofas und -Sessels von Raw Edges war ein Hingucker, während der limitierte, mit Glasmosaik verkleidete Disco Cocoon-Stuhl der Campana-Brüder jede Menge Social-Media-Action erhielt. Die Marke brachte außerdem Marc Newsons „Cabinet of Curiosities“ auf den Markt – eine Überarbeitung des Louis Vuitton-Kofferraums mit einem Innenraum, der durch vielseitige Aufbewahrungswürfel aus Leder unterteilt ist. Discokugeln tauchten bei Missoni in einer Installation wieder auf, die durch die donutförmigen Panettone- und Ciambellone-Hocker mit den markentypischen Drucken sowie dem neuen Nastri-Stoff unterbrochen wurde.

Fendi trat mit fast einem Dutzend neuer Designs stilvoll hervor, darunter das Taiko-Sofa von Piero Lissoni, die Ottavia-Stühle von Cristina Celestino und eine Neuinterpretation von Louis Poulsens Artichoke-Pendelleuchte aus gelbem Glas. Hermès übernahm La Pelota, um eine klare Wohnkollektion mit erlesenen Materialien zu präsentieren. Dior tat sich mit Philippe Starck zusammen, um die Stühle „Monsieur Dior“ und „Miss Dior Sweet“ in einer beeindruckenden Show zu präsentieren, die großes Publikum anzog. Loewe würdigte den walisischen Stabstuhl in seiner Installation im Palazzo Isimbardi mit 30 von Kunsthandwerkern geplanten Iterationen.

Tod's gefeiertes Handwerk in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Tim Walker im Le Cavallerizze Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia; Dolce & Gabbana präsentierte bei seiner Limonaia-Installation von Antonio Aricò eine Vision in Zitrone; Etro zeigte sechs von Wandteppichen inspirierte Decken; Versace präsentierte sein Zensational-Sofa in einer Black-Box-Installation; Zegna hat sich mit Microsoft zusammengetan, um einen digitalen Dienst vorzustellen, der Milliarden persönlicher Konfigurationen luxuriöser Freizeitkleidung bietet, und Armani hat alle Hebel in Bewegung gesetzt und zum ersten Mal seinen Hauptsitz im Palazzo Orsini der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, wo das Unternehmen seine allererste Outdoor-Kollektion präsentiert hat.

Gubi bei Bagni Misteriosi

Gubi sorgte mit einem Design-Event im legendären Bagni Misteriosi-Strandbad der Stadt aus den 30er-Jahren für Aufsehen, einem supercoolen Ort, an dem man seine Innen- und Außenmöbel erleben kann. Zu der Multi-Erlebnis-Extravaganz der Marke gehörte TEN: Beyond the Beetle – zehn Interpretationen seines ikonischen Designs von GamFratesi in einer von Marco Sammicheli kuratierten Ausstellung, zu der auch der außergewöhnliche Oca-Stuhl des Modedesigners Arthur Arbesser gehörte. Zu den überall verstreuten neuen Möbel- und Beleuchtungsdesigns gehörten ein klarer Outdoor-Lounge-Stuhl von Mathias Steen Rasmussen, eine Reihe formschöner Keramiktische von OEO Studio und eine tragbare Version der Seine-Beleuchtung von Space Copenhagen.

Doppelte Signatur

Die Michelangelo Foundation zog in die atemberaubende barocke Schönheit, den Palazzo Litta, für einen spielerischen Streifzug durch handwerkliche Innovation und präsentierte Entwürfe von Kreativen wie Adam Nathaniel Furman, Atelier Biagetti und Jaime Hayon. Die Messlatte für Kreativität wurde hoch gelegt: von Beispielen für Faltschirme, darunter Zoe Piters Zig Zag-Kreation, bis hin zu einem geschwungenen Korbstuhl mit Armen, die zu menschenähnlichen Händen und Beinen zu Füßen reichen, von José Luis Álvarez bis hin zu fröhlichen Tischaccessoires aus Glas in kindlichem Stil organische Formen und der markante Armadillo Chair von Adriana Gómez Navarro.

Die Form von Wasser – und Licht

Zwei herausragende Shows – Shaped by Water (die Zusammenarbeit des Technologieriesen Google mit dem amerikanischen Künstler Lachlan Turczan) und The Art of Light von Elle Decor Italia – verstärkten die Wunder der natürlichen Elemente. Untergebracht in einem leerstehenden Industriegebäude in der Stadt, führte „Shaped by Water“ die Besucher in Räume voller Edelstahlbecken, in denen mithilfe von Klang Wasser „geformt“ wurde. Dabei wurde auch der Einfluss von Wasser auf die Hardware-Designs von Google deutlich. Im Gegensatz dazu wurden Besucher von „The Art of Light“, untergebracht im historischen Palazzo Bovara, durch eine Reihe von Innenräumen geführt und erkundeten, wie Licht die Atmosphäre eines Zuhauses verändern kann. Motorisierte Vorhänge öffneten und schlossen sich, um Tag und Nacht darzustellen, Beleuchtungskörper wurden unterwegs zu skulpturalen Objekten der Wertschätzung, während farbenfrohe Räume in stimmungsverändernden Umgebungen glänzten.

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