Was ich kaufe und warum: Maria Sukkar sammelt Künstlerinnen – Yayoi Kusama, Cindy Sherman, Tracey Emin – mit dem Fokus auf Identität

Sep 30, 2023

Sie hat ihrer Sammlung einen Namen gegeben: die ISelf-Sammlung, die in der Whitechapel Gallery in London gezeigt wurde.

Lee Carter, 29. Mai 2023

Geboren und aufgewachsen im Libanon, zog Maria Sukkar 2004 mit ihrem Mann Malek und ihren drei Kindern nach London. Nach zwei Jahrzehnten des Sammelns haben sie sich nun den Ruf als zwei der bedeutendsten Sammler in der Welt der zeitgenössischen Kunst erworben .

Das Paar hat seiner Kollektion den Namen ISelf gegeben, in der das gesamte Spektrum der menschlichen Natur erforscht wird – angefangen beim Selbst, natürlich. „Die ISelf-Sammlung befasst sich mit Identität“, sagte Maria zu Artnet News, „mit besonderem Bezug auf die menschliche Verfassung.“ Sie erklärte, das Ziel der Sammlung bestehe darin, „Themen wie Geburt, Tod, Sexualität, Liebe, Gebrechlichkeit, Schmerz und Freude“ gründlich zu untersuchen, mit besonderem Schwerpunkt auf Künstlerinnen.

ISelf wurde 2009 gegründet und wurde 2017 und 2018 in einer Reihe von Ausstellungen in der Londoner Whitechapel Gallery ausgestellt und präsentierte Künstler, die sich auf Identität beziehen oder ihren eigenen Körper in ihren Werken inszenieren. Zu den 25 Werken gehörten Yayoi Kusamas Infinity Nets YSOR (2011), eine unbetitelte Louise Bourgeois-Bronze, nackte Gouachen von Tracey Emin, Paloma Varga Weisz‘ Bumped Body (2007) und Selbstporträts von Cindy Sherman und André Breton. Weitere in der vierteiligen Serie vorgestellte Künstler waren Cathy Wilkes, Linder und Raqs Media Collective,Maria Bartuszovà, Ruth Claxton, Gabriel Kuri, Nicola Tyson, Enrico David und Alexandra Bircken.

Die ganze Zeit über ist Sukkar eine unermüdliche Verfechterin libanesischer Künstler geblieben und hat mit dem Beirut Art Centre sowie dem British Museum und der Tate zusammengearbeitet, wo sie Co-Vorsitzende des Middle Eastern and North African Acquisitions Committee ist. 2013 moderierte sie die erste internationale Retrospektive des libanesischen abstrakten Künstlers Saloua Raouda Choucair.

Wir haben uns mit dem Dynamo der Kunstwelt getroffen, um einen Einblick in ihre Sicht auf Kunst, sich selbst und mich selbst zu erhalten.

In ihrem Esszimmer zeigt Sukkar (links) Ron Muecks Youth (2009) und (rechts) Sarah Lucas‘ Nice Tits (2011). Mit freundlicher Genehmigung von Maria Sukkar.

Was war Ihr erster Einkauf?

Unser erster Kauf war eine pixelige Skulptur des britischen Künstlers Antony Gormley mit dem Titel Extract. Es handelt sich um den in einer fötalen Position zusammengerollten und in kleine Stahlblöcke gegossenen Körper des Künstlers. Ich erinnere mich, wie fasziniert mein Mann und ich von den verschiedenen geometrischen Facetten des Werks und seinen vielen wechselnden Winkeln waren.

In der Küche sind (links) Subodh Guptas Family Nest No 2 (2007) und (rechts) ein Gemälde von Luc Tuymans zu sehen. Mit freundlicher Genehmigung von Maria Sukkar.

Was war Ihr letzter Einkauf?

Mein jüngster Erwerb ist eine Bronzeskulptur von Vuslat Sabançi mit dem Titel Courage. Ich habe mich in seine einzigartige Form verliebt, die sich furchtlos in den Raum um ihn herum projiziert. Es ist ein ziemlich rätselhaftes Werk, das sich der aktuellen Ordnung widersetzt, die es umgibt.

Im Uhrzeigersinn von links: Alex Katz, Ada mit Strohhut (2010), Etel Adnans Untitled (1988), Maureen Gallaces Blue Beach Shack (2005) und „ein Gemälde meiner Tochter, als sie sechs Jahre alt war“. Mit freundlicher Genehmigung von Maria Sukkar.

Erzählen Sie uns von einem Lieblingswerk in Ihrer Sammlung.

Das ist eine schwierige Frage, da ich viele Favoriten habe. Jedes Werk hat eine Geschichte und eine besondere Bedeutung. Aber wenn ich mich für eines entscheiden würde, würde ich sagen, dass es ein kleines Gemälde von Alex Katz mit dem Titel „Ada mit Strohhut“ (2010) ist. Mein Mann hat mir diese Arbeit vor genau 12 Jahren geschenkt. In diesem Jahr konnte ich ihn nicht zur Art Basel begleiten, weil ich gerade unser drittes Kind zur Welt gebracht hatte. Also brach er mit der Tradition (und mit meinem Segen) und machte sich auf eigene Faust auf den Weg und kam mit einem Geschenk zurück. Dieses wunderschöne Werk hängt derzeit über meinem Nachttisch neben den Gemälden von Etel Adnan und Maureen Gallace mit Strukturen in der Landschaft. Ada mit Strohhut bringt so viel Licht und Glück in mein Leben.

Ein weiterer Favorit von mir ist Pawel Althamers Selbstporträt als Ziegenbock aus dem Jahr 2011 (Bild oben). Es handelt sich um eine Ziege, die den Künstler darstellt, der in einer melancholischen Pose sitzt, in Anlehnung an Auguste Rodins berühmtes Werk „Der Denker“ (1902).

Welche Werke oder Künstler möchten Sie in diesem Jahr Ihrer Sammlung hinzufügen?

Meine Wunschliste wächst ständig und eine Vorschau würde ein Werk von Lynette Yiadom-Boakye, ein Gemälde des modernen ägyptischen Künstlers Gazbya Sirry, eine figurative Tonskulptur des libanesischen Künstlers Ali Cherri und ein grün gefärbtes Keramikwerk des Künstlers und enthüllen Freund Zein Daouk.

Sarah Lucas, Oral Gratification (2000). Mit freundlicher Genehmigung von Maria Sukkar.

Wo kaufen Sie am häufigsten Kunst?

Früher habe ich Kunst hauptsächlich auf Kunstmessen gekauft. Ich habe den Prozess im Laufe der Jahre verfeinert und habe jetzt das Gefühl, dass ich mich ständig in der Forschung und Entdeckung befinde. Ich bin immer auf der Suche nach aufstrebenden Talenten und stoße bei Sammlungsbesuchen, Galerieführungen und meinen Reisen auf die ungewöhnlichsten und interessantesten Funde.

Sukkar hat (links) Big Head Green (1992) von Tony Cragg und (rechts) Hans Josephsons Untitled (2008) in ihrem Garten installiert. Mit freundlicher Genehmigung von Maria Sukkar.

Gibt es ein Werk, dessen Kauf Sie bereuen?

Vor vielen Jahren haben wir ein Werk von Anselm Kiefer aus seiner „Palmsonntag“-Serie (2006) gekauft. Es ist ein unglaublich großes, vielschichtiges Gemälde und als wir es ins Haus brachten, konnten wir es nicht durch die Haustür bekommen. Wir haben über jede andere Möglichkeit nachgedacht, einschließlich der Demontage der beiden Terrassentüren, um sie einzubauen, aber wir sind kläglich gescheitert. Dieser einmalige Vorfall ereignete sich zu Beginn unserer Sammelreise und wir haben eine wertvolle Lektion gelernt: Überprüfen Sie immer die Maße eines Kunstwerks, bevor Sie es erwerben, um eine ähnlich enttäuschende Situation zu vermeiden.

Welche Arbeit hängen Sie über Ihrem Sofa? Was ist mit Ihrem Badezimmer?

Über meinem Sofa hängt ein Werk von Maria Lassnig mit dem Titel „Adam und Eva mit Apfel“ (2003). Es ist ein sehr kühnes und ausdrucksstarkes Werk, in dem man sehen kann, wie Eva Adam überragt, während beide in einem Moment der Anziehung schweben. Ich frage mich oft, was Eva durch den Kopf geht. Das Selbstbewusstsein, das sie vermittelt, ist wirklich inspirierend.

Maria Lassnig, Adam und Eva mit Apfel (2003). Mit freundlicher Genehmigung von Maria Sukkar.

Was das Badezimmer betrifft, haben wir dort ein paar lustige Stücke installiert: Gillian Carnegies Mabel (Teil einer Serie ihrer Po-Gemälde), ein Werk von Laura Lancaster, Paul Lees Untitled (Tamburin mit Lavendelecke) (2010) und Boran Šarčevićs hängender Zweig, Presence at Night (2008).

Gillian Carnegie, Mabel (1999). Mit freundlicher Genehmigung von Maria Sukkar.

Welches ist das unpraktischste Kunstwerk, das Sie besitzen?

Nun, wenn ich an die Unpraktikabilität der Kunstwerke in der Sammlung denke, fallen mir ein paar Stücke ein: eine massive hängende Kugel von Damián Ortega (über zweieinhalb Meter Durchmesser), bestehend aus farbigem Glas, Metalldraht und rotem Tezontle Stein und Sandpapier mit dem Titel Five Rings (Cinco Anillos) (1996) und eine hängende Arbeit von Karla Black aus Polyethylen, Gipspulver, Pulverfarbe und Faden. Dieses Stück trägt den Titel Easy Asked (2012). Beide Werke sind einfach umwerfend, liegen aber leider immer noch im Lager, da ich noch nicht herausgefunden habe, wie und wann ich sie im Haus installieren werde. Sie sind zerbrechlich und sehr kompliziert zu installieren, aber ich hoffe, dass dieser Tag bald kommt!

Welches Werk hätten Sie gerne gekauft, als Sie die Gelegenheit dazu hatten?

Das Werk, das ich gerne schon vor einiger Zeit gekauft hätte, ist eine Skulptur/Lampe von Alina Szapoczinow. Es handelt sich um einen glänzenden Harzabguss von Körperteilen mit roten Lippen und einem geschmolzenen Kopf. Das Stück war sehr sinnlich und nachdenklich und trug so viel Schmerz und Angst in sich. Es verfolgt mich bis heute. Die Lektion zum Mitnehmen? Hören Sie immer auf Ihr Bauchgefühl, es lässt Sie nie im Stich.

Louise Bourgeois, Maman (1999). Mit freundlicher Genehmigung von Tate.

Wenn Sie ein Kunstwerk stehlen könnten, ohne erwischt zu werden, welches wäre das?

Das einzige Kunstwerk, von dem ich träumen würde, es zu besitzen, aber nicht daran denken kann, es zu stehlen, wäre Maman, das Riesenspinnenwerk von Louise Bourgeois. Maman ist über neun Meter hoch und wurde von der Mutter des Künstlers inspiriert, es ist fast eine Hommage an sie. Es symbolisiert Fruchtbarkeit, Schutz, Zuneigung und das fürsorgliche Zuhause. Jedes Detail dieser Arbeit spricht mich an – die schlanken, eleganten Beine, der käfigartige Körper und der Korb mit Eiern. Sie alle vermitteln eine Mischung aus Verletzlichkeit, Stärke und Angst. Maman ist unbestritten das großartigste Werk, das jemals von einer Künstlerin geschaffen wurde.

Aktie

Von Lee Carter, vor 6 Stunden

Von Artnet News, 30. Mai 2023

Von Lee Carter, 24. April 2023