Heilige Skulpturenrituale der Künstlerin Angelique Scott

Oct 26, 2023

Unser Leben ist heilig. Die Wege, die wir beschreiten, und die Entscheidungen, die wir treffen, sind mit dem Schicksal derer, von denen wir abstammen, und der zufälligen Fremden verknüpft. Wir befinden uns ständig in einem Zustand des Werdens. In unserem Leben werden wir die Geburt und Transzendenz vieler Versionen unserer selbst in uns tragen und bezeugen. Wie viel Zeit geben wir uns, in einem nachdenklichen Raum zu sitzen, um herauszufinden, was unsere physischen und spirituellen Gefäße brauchen? Welchen Praktiken, Gebeten, Ritualen oder Verzierungen widmen wir uns, um unsere Gefäße wieder aufzufüllen? Welche Perspektiven oder Muster sind wir bereit, freizugeben?

Die skulpturale Keramikerin und Pädagogin Angelique Scott nutzt Ton und ikonische Motive antiker Keramikartefakte, um die Bewertung schwarzer Körper, schwarzer Geschichten und schwarzer Schmuckrituale zu hinterfragen. Wellness ist die Grundlage und das Herzstück von Scotts Praxis. In ihrer neuesten von Rhea Beckett kuratierten Ausstellung „Well Being: Rituals for Sacred Life“, die heute Abend eröffnet wird und bis zum 3. Februar im Black Artist Research Space (BARS) zu sehen sein wird. Scott präsentiert über 30 Textilien aus Keramik, Fasern und Indigo, die die Heiligkeit des schwarzen Lebens beleuchten.

„[Ton] ist das, womit ich mich am meisten verbunden fühle, wenn ich über die Arbeit mit Land und kulturellen Materialien nachdenke“, sagte Scott. „Ich denke, dass ich wie die meisten Künstler immer meine persönlichen Erfahrungen durch meine Arbeit hervorheben wollte, aber ich wollte es auf eine Weise tun, die anderen Schwarzen das Gefühl gibt, gesehen zu werden, sei es in Galerien oder Museen oder einfach nur in der Arbeit selbst.“ Und lange Zeit wurde ich nur einer Version davon ausgesetzt, die normalerweise durch Traumata oder Proteste entstand.

Scott ist ein Suchender. Indem sie ihre Hände in Ton legt und Formen schafft, die alte Prozesse, Ikonographie und Ornamentik hervorrufen, aber auch zeitgenössische Schmucktraditionen impliziert, die in der Intimität der häuslichen Räume schwarzer Frauen zum Ausdruck kommen, gestaltet sie das Selbst neu und stellt es sich als unzählige Wiederholungen heiliger Gefäße vor. Damit kanalisiert Scott das, was die Kunsthistoriker Leslie King Hammond und Lowery Stokes Sims als „den psychischen und physischen Raum, der in der heutigen Welt als ‚Afrika‘ bekannt ist“ bezeichnet haben.

Die Bildhauerin Angelique Scott präsentiert am Freitag, dem 13., am 12. Januar 2023 ihre Ausstellung „Well Being: Rituals for a Sacred Life“ im Black Artist Research Space in Baltimore, Maryland. (Paul Newson/Paul Newson)

Das Werk ist unverhohlen sakral; Heilige, feminin inspirierte Keramiken und Textilien werden durch eine bewusste Provokation spiritueller Transformation aufgeladen und aktiviert und stehen im Einklang mit den Errungenschaften anderer schwarzer Kunsthandwerker in Amerika und in der gesamten afrikanischen Diaspora.

„Während ich meine Immatrikulation fortsetzte, indem ich spielerisch und handwerklich arbeitete, und dann bis zum College, war ich, glaube ich, in einem sehr weißen Raum mit einer sehr weißen Institution, und ich glaube, meine Arbeit kam durch Proteste und Kämpfe zustande.“ und schreien“, teilte Scott mit. „Am Ende war es damals wirklich schädlich, aber ich glaube, es hat mich an den Punkt gebracht, an dem ich mich nach dem College wiederfand und zu dem zurückkehrte, was mir Freude bereitet. Also begann ich darüber nachzudenken, was meine Artefakte und Wertgegenstände sind.“ Was ich in meiner Familie und in vielen schwarzen Häusern finde und welchen Wert wir als schwarze Frauen haben. Ich fing an, über Abstammung und Abstammung nachzudenken und darüber, wie wir das Gefühl der Würdigkeit in Bezug auf unsere Besitztümer und Wertsachen weitergeben. Das führte mich dazu Dieser Ort, an dem wir wirklich verschmelzen wollen zwischen dem Nachdenken über Schmuck und über unseren Körper als Gefäße der Ruhe und des Schmucks und darüber, wie dieses Opfer für uns selbst und füreinander aussieht.

Scott lehnt sich weder zu sehr an die Besonderheiten eines Keramikstils an, noch versucht er, eine strenge Authentizität gegenüber einer Tradition aufrechtzuerhalten, sondern verdeutlicht eine kraftvolle Hybridität, eine Glissantianische Kreolisierung, die viele globale Einflüsse gleichzeitig kanalisiert. Ihre bekanntesten Referenzen sind Keramikattribute aus griechisch-römischer und westafrikanischer Keramik. Selbst in Scotts Anspielung auf klassische Antiquitäten ist das Werk nicht an die Zwänge anspruchsvoller Nachbildungen gebunden. Stattdessen greift Scott im Geiste der intuitiven Improvisation auf diese Referenzen zurück und überarbeitet sie, modelliert neue Formen und bietet Schalen, Blumenvasen, Trankopferkrüge, Kerzenhalter, geflochtene Teller, kunstvolle Spiegelwandbehänge und Indigomatten an. Jedes heilige Objekt steht im Einklang mit den Traditionen schwarzer Frauen in Bezug auf Schmuck, spirituelle Rituale und Ruhe.

„Das Handwerk und die Arbeit mit Ausgangsmaterialien habe ich durch meine Großmutter und durch das Nähen gelernt und durch die Art und Weise, wie sie sich um das Land und die Erde und die Pflanzen kümmerten, die wir in unserem Haus hatten“, sagte sie. „Ich bin Amerikanerin der ersten Generation, also bin ich mit einem Einwanderervater aufgewachsen, und ich glaube, das hat schon früh dazu geführt, dass ich über Traditionen nachdenke und Dinge würdige, die über mich selbst hinausgehen und zu meinem eigenen Selbstbewusstsein beitragen.“

Ein wesentliches Merkmal von Scotts Praxis ist die Auseinandersetzung mit den Rahmenbedingungen, die ungleiche Wertesysteme normalisieren. Eine lange Geschichte der Ausbeutung, Fehlkontextualisierung und spärlichen akademischen Zitierung indigener, schwarzer, amerikanischer, karibischer und afrikanischer Kunsthandwerker hat die wissenschaftliche Bewertung dieser Handwerkstraditionen und der daraus resultierenden Werke verzerrt. Der institutionelle Erwerb und die Ausstellung heiliger Gegenstände werden nicht immer auf verständliche Weise präsentiert. Eingeschlossen in die Ära ihrer Entstehung und auf Sockeln vor weißen Wänden platziert, geht die spirituelle oder utilitaristische Auseinandersetzung mit den Objekten verloren und artikuliert sich lediglich als tote Reliquien und nicht als lebende Werkzeuge. Durch Rückgewinnung schafft Scott ihre eigenen Wertesysteme und materialisiert Gefäße und Textilien, die den Glauben unterstützen, dass das Leben schwarzer Frauen wichtig ist.

„In gewisser Weise wollte ich Dinge zurückgewinnen, von denen ich das Gefühl habe, dass sie jetzt verloren gehen, und Dinge, von denen ich das Gefühl habe, dass sie schwarzen Frauen tendenziell weggenommen werden. Ich versuche herauszufinden, wie ich schwarze Erfahrungen auf höchstem und wertvollstem Niveau zeigen kann. „Ich denke über meinen Körper als Objekt und als Gefäß nach und wie ich das durch die Platzierung von Objekten und Zeremonien zeigen kann“, sagte Scott.

Scott skizziert selten ein Konzept, bevor er ein Objekt erstellt, und bevorzugt einen intuitiveren Ansatz. Durch achtsames Bewusstsein erkennt sie Merkmale, die in jedem heiligen Gegenstand enthalten oder weggelassen werden sollten: geflochtenes Haar, Kaurimuscheln, Perlen, filigrane, anthropomorphe Janiform-Köpfe, Glas für Affirmationsspiegel, Blattgold oder Glasur. Dieser Prozess ist zutiefst meditativ und katalysiert die Schaffung wunderschöner Stücke, die von spirituellem Nutzen sind.

„Es war eine wirklich intuitive Praxis von ‚Das fühlt sich gut an, lasst uns damit weitermachen‘, sei es durch Werfen, durch das Herstellen des Stücks auf der Töpferscheibe während ich meditiere und mich selbst zentriere, oder indem ich einfach alles, was geschieht, durch meine Hände herauskommen lassen, sei es Es kommt darauf an, wie ich es mir vorstelle oder nicht. Ich denke auch über die Größe des Gefäßes nach und darüber, wofür es verwendet werden kann, sei es eine Vase, eine Opferschale oder ein Kerzenhalter.“

Die Ausstellung soll ein sicherer Raum für Kontemplation und Ruhe sein. Die Sammlung ist auf eine ganzheitliche Praxis ausgerichtet, die die Heilung fördert. Den Besuchern erwartet ein hochgradig sinnliches Erlebnis; Riechen Sie das süße Harz des Weihrauchs, hören Sie eine neu kalibrierende und bestätigende Playlist und beobachten Sie sorgfältig gefertigte Keramik-, Indigotextilien- und Faserkreationen. Wohl fühlen.

Scott entwarf außerdem ein Teeservice, das Besucher aktivieren können, indem sie in der Ausstellung frische Teeblätter aufbrühen und aus einer königlichen Keramiktasse trinken. Der Künstler hofft, dass andere dadurch, dass sie das Sitzen mit heiligen Gegenständen verständlicher machen, dazu ermutigt werden, darüber nachzudenken, wie sie ihre eigene Selbstfürsorge ritualisieren können.

„Meine Hoffnung ist, dass Menschen – insbesondere Schwarze – in den Raum gehen und sich selbst sehen. Ich möchte, dass sie spüren, wie wichtig es ist, dass unser Körper, unsere Räume und unsere Dinge als heilig, wichtig und würdig angesehen werden und bewusst damit umgegangen werden.“ ihr eigenes Wohlbefinden und ihre eigenen Rituale oder deren Fehlen. Ich möchte auch, dass ein Gespräch über Wohlbefinden stattfindet, bei dem die Menschen über ihre eigenen Rituale sprechen, die sie durchführen, um ihr Wohlbefinden zu priorisieren und aufrechtzuerhalten, und wie diese mit einigen der Arbeiten und den damit verbundenen Ritualen zusammenhängen in die Funktion der Stücke in der Ausstellung ein.

„Angelique Scott: Well Being: Rituals for a Sacred Life“ wird vom 9. Januar bis Februar im Black Artist Research Space (BARS) zu sehen sein. 3, 2023. Eröffnungsempfang Freitag, 13. Januar 2023 von 18 bis 21 Uhr

Angela N. Carroll ist eine in Baltimore ansässige Autorin und Pädagogin.